Erstmals präsentiert die erfolgreiche CD-Serie die größten und bekanntesten Rocksongs der ehemaligen DDR.
Auf 3CDs im eleganten Digipack bietet diese Zusammenstellung erstmals einen übergreifenden Gesamtüberblick aller wesentlichen Hits. Dabei sind: City - Am Fenster, Puhdys - Wenn ein Mensch lebt und Alt wie ein Baum, Silly - Mont Klamott und Bataillon D´Amour, Karat - Der Blaue Planet und Über Sieben Brücken Musst Du Gehen, Renft - Wer die Rose ehrt und Neumis Rock Circus - Der Clown. Das beste des damaligen Plattenlabels "Amiga" gibt es nur auf Hit Giganten - Best Of Ostrock.

Opus Dei, the band’s first album for Mute, was mixed by Rico Conning (Wire, Pere Ubu, Swans, William Orbit) and the band’s classic Laibachian interpretations of Opus’ ‘Live Is Life’ (here presented in English as ‘Opus Dei’ and in German as ‘Leben heisst Leben’) and Queen’s ‘One Vision’ (reworked as ‘Geburt Einer Nation’) soon saw them emerge from the shadows as they garnered support from the likes of MTV and ITV’s The Chart Show. This mainstream spotlight, coupled with memorable features in the music press, opened up opportunities for the Slovenian collective that included their first world tour. Performances from the tour from London’s Queen Elizabeth Hall, San Francisco, Berlin, Paris and “somewhere in Europe” make up the second CD of the expanded remastered edition.

Vier Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten Albums von Reinhard Mey vergangen. Vier Jahre, die unsere Welt gründlich verändert haben. Gewissheiten wanken, Idole taumeln, Glaubenssätze werden zu Waffen im Meinungsstreit. Mey bleibt auch auf seinem 29. Album sein eigener Biograph und schreibt konsequent das Buch fort, dass er mit seinem ersten Album 1967 zu schreiben begann. Nicht weil er sich für so wahnsinnig wichtig hält, sondern weil er nur aus Selbsterlebtem glaubwürdig berichten kann. Persönliche Erinnerungen sind der rote Faden, der sich durch sein Werk zieht. Immer wieder auch zu Themen, zu denen kein Zweiter Lieder zu schreiben im Stande wäre wie er.

Kraftvoll, authentisch und bedingungslos positivç Auch wenn das Universum so unendlich scheint oder keiner wirklich weiß,wie groß es ist, so gibt es dennoch immer wieder Sternstunden, die es uns näherbringen. Genauso ein Moment war vor 25 Jahren, als NIK P. einen der größten Hits der deutschen Musikgeschichte geschrieben hat. „Ein Stern der deinen Namen trägt“ funkelt immer noch in den kräftigstenFarben im Musik-Olymp der Schlagerszene. NIK P. hat damit einen Meilenstein gesetzt und seit dieser Zeit immer wiederden Beweis geliefert, dass er zu einem der größten Produzenten Österreichs gehört.

Nachdem Vanessa Mai 2022 mit ihrem Top-3-Album die selbstbewusste „Metamorphose“ vollzogen hat, ist die vermutlich facettenreichste Künstlerin Deutschlands jetzt endlich angekommen – und entführt die Fans mit dem neuen Album „Matrix“ in ihre ganz eigene Welt: Ein emotionaler und doch energiegeladener Ort, der vielleicht nicht greifbar, aber an dem alles möglich ist, der keine Grenzen kennt. Denn genau das hat der Sängerin schon immer am besten gefallen. Die CD erscheint am 3. Mai.

Wer Wilhelmine kennt – und das sind nach ihrem Top-10-Debütalbum „Wind“ (2022), ausverkauften Tourneen und den gerade bestätigten Coldplay-Supportshows für Sommer 2024 inzwischen ziemlich viele Menschen in diesem Land –, schätzt die Berlinerin für ihreFähigkeit, selbst schwere Themen in Songs zu kleiden, die sich überraschend leicht anfühlen.Auf ihrem kommenden Album „Meere“ hat sie diese Kunst weiter perfektioniert. Und zeigt sich dabei persönlicher und nahbarer denn je. „Bisher waren meine Lieder eher wie Fotos aus der Vergangenheit, die ich in meinen Texten beschreibe. Jetzt habe ich Songs, in denen ich so echt und nah von meinen alltäglichen Gefühlen, meinen Hoffnungen und Ängsten erzähle, wie ich es in meiner Musik noch nie getan habe“, sagt Wilhelmine. Vorab erschienen vom Album die Singles „nie wieder wegrennen“, „Paula“ und „sie“. Als Nächstes steht die Veröffentlichung der Single „viele“ an, gefolgt vom Album „Meere“ am 3. Mai. Ebenfalls im Mai geht Wilhelmine auf „alles fließt“-Headlinertour durch 19 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, im August ist sie neben Maggie Rogers Support bei den drei Stadionshows von Coldplay in München. Das neue Album „Meere“ kann ab sofort als CD im Digipack, limitierte Colored Vinyl und limitierte, handsignierte Fanbox vorbestellt werden.

FEUERSCHWANZ feiern ihr 20-jähriges Bandbestehen mit einem absoluten Novum in der Geschichte der Band! Das erste komplett in englischer Sprache aufgenommene Album der deutschen #1-Formation, Warriors, erscheint am 19. April 2024 über Napalm Records. Neben zehn bekannten, jedoch neu arrangierten und auf Englisch dargebotenen Hits, präsentiert Warriors auch einen brandneuen Song, sowie eine Coverversion. Als Gäste begrüßt die Band um Gründungsmitglied und Sänger Hauptmann Feuerschwanz, Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist Hodi, sowie Johanna an der Violine hochkarätige Namen: Chris Harms (Lord Of The Lost), Francesco Cavalieri (Wind Rose), Dominum, Orden Ogan und Patty Gurdy.

Der Frühling ist da und mit ihm die neue BRAVO Hits 125! Während Justin Timberlake mit „Selfish“ die berauschende Wirkung der Liebe besingt, betont Selena Gomez in „Love On“ den Nervenkitzel einer frischen Liebe. Neben jeder Menge Frühlingsgefühle sind dank Jason Derulo’s und Michael Bublé‘s „Spicy Margarita“ auch schon die passenden Drinks am Start. Mit Noah Kahan‘s „Stick Season“ im Ohr lassen wir die graue Jahreszeit hinter uns und freuen uns auf all die „Beautiful Things“ (Benson Boone), die die neue Ausgabe zu bieten hat. Mit dabei sind Stars wie Ariana Grande, Myles Smith, Jennifer Lopez, ISAAK, Sophie Ellis-Bextor sowie weitere exklusive upcoming Hits und aktuelle Chartstürmer!

The Seminal 1986 Album Revisited And Expanded. Curated, Remastered And Re-Designed By The Laibach Organisation. Complete With 2 X Cds Of Live Versions Of 'Nova Akropola' Songs From The Band's Own Archive. Vital Sleevenotes By Alexei Monroe. Few bands stand apart from the crowd as distinctly as Laibach. Their idiosyncratic outlook and philosophy were formed against the backdrop of post-Soviet socialism in the Socialist Federal Republic of Yugoslavia, and the band has continued to follow an individual, often controversial path for over forty years, taking them into places few other artists dare to go. Originally released by Cherry Red in 1986, 'Nova Akropola' ('The New Acropolis') remains a masterpiece of politically-informed industrial expression, and signalled the beginning of Laibach's breakthrough onto the international scene, at a time when restrictions imposed on them in their homeland were beginning to be lifted. Curated, remastered and designed by the band and their organisation, this new 3CD edition includes two discs of vital live recordings of 'Nova Akropola' songs spanning the years 1985 to 2021, captured in England, Slovenia, Serbia and Macedonia. Packaged in new artwork and accompanied by brilliant sleevenotes from cultural theorist Alexei Monroe, author of 'Interrogation Machine' and associate of the band, this new edition demonstrates the longevity of both the songs and the philosophy behind them, and is a vital new addition to Laibach's catalogue.

Am 26. April 2024 erscheint das neue BAP-Album. »ZEITREISE / LIVE IM SARTORY« wurde an vier magischen Abenden in den legendären Kölner Sartory-Sälen mitgeschnitten und ist viel mehr als ein weiteres Live-Album. Wir hören: den Nukleus eines der zentralen Werke der deutschen Rockmusik, dringlich, relevant, elektrisierend. Niedeckens BAP hat diese Lieder revitalisiert. Für das Hier und Jetzt, die nächste Generation.

Matthias Reim ist zweifellos ein großfühlender Mensch. Ein beneidenswert produktiver Zeitgenosse ist er sowieso. Vor bald 35 Jahren hinterließ der Vollblutmusiker und Songwriter einen Aphorismus von bleibendem Wert: „Verdammt, ich lieb' dich“. Liedzeilen, die aus einer Laune heraus entstanden, formte der damals 32 Jahre junge Mann zu einem Mammut-Refrain, der zu einem Millionenseller gelangte. Er hat rund zwei Dutzend Studioeinspielungen veröffentlicht, etliche davon brachen in Gold- und Platin gegossen Verkaufsrekorde. Auf dem neuen Longplayer „Zeppelin“ präsentiert Reim seine 16 neuen Songs so frühlingsfrisch und auf den Punkt gebracht wie ein tatendrängender Newcomer. Einer, der sich gleichzeitig eines enormen Musikmacher- und Lebenserfahrungsschatzes ermächtigen kann. Anders lässt sich die gesteigerte Wahrhaftigkeit in „Zeppelin“ nicht erklären. Reims Rock klingt heute handgemacht-rockiger als je zuvor, die Refrains sind größer geworden und die Balladen balladesker. „Zeppelin“ ist kurzum der beste Reim aller Zeiten.

Matthias Reim ist zweifellos ein großfühlender Mensch. Ein beneidenswert produktiver Zeitgenosse ist er sowieso. Vor bald 35 Jahren hinterließ der Vollblutmusiker und Songwriter einen Aphorismus von bleibendem Wert: „Verdammt, ich lieb' dich“. Liedzeilen, die aus einer Laune heraus entstanden, formte der damals 32 Jahre junge Mann zu einem Mammut-Refrain, der zu einem Millionenseller gelangte. Er hat rund zwei Dutzend Studioeinspielungen veröffentlicht, etliche davon brachen in Gold- und Platin gegossen Verkaufsrekorde. Auf dem neuen Longplayer „Zeppelin“ präsentiert Reim seine 16 neuen Songs so frühlingsfrisch und auf den Punkt gebracht wie ein tatendrängender Newcomer. Einer, der sich gleichzeitig eines enormen Musikmacher- und Lebenserfahrungsschatzes ermächtigen kann. Anders lässt sich die gesteigerte Wahrhaftigkeit in „Zeppelin“ nicht erklären. Reims Rock klingt heute handgemacht-rockiger als je zuvor, die Refrains sind größer geworden und die Balladen balladesker. „Zeppelin“ ist kurzum der beste Reim aller Zeiten.

A popular singer when she was still a young teenager, Alice Babs had a long and varied career. She made her recording debut in 1939 at the age of 15 and, although her yodeling made her initially popular and the novelty "Swing It, Mr. Teacher" was her first hit, Babs even at the start had a highly appealing voice and a lightly swinging style. She mostly recorded in jazz and swing-oriented settings throughout the years of World War II. Babs remained active throughout the 1950s and '60s in Europe, singing everything from jazz (recording with Duke Ellington in 1963 and performing the classic "Heaven" at his second spiritual concert) and pop to a bit of classical music. By the late '70s, Alice Babs had become less active, but into the mid-'90s she occasionally performed on special occasions. Her important first set with Duke Ellington, Swing It!, does a fine job of summing up her first 15 years on records. Babs suffered from Alzheimer's in her final years, and she died on February 11, 2014 of complications from the disease. She was 90 years old.

2022 remastered edition. In 1975, the second album of the Berlin based electronic group Mythos was released. Mastermind Stephan Kaske and his band present the typical sound cascades and sequences of the Berlin school. Similar to the works of several other fellow artists on the same label, the album develops a science fiction concept around the story of an extraterrestrial visitor on a journey to Earth. Dreamlab is predominantly made up of peaceful and relaxed music. The meter is often determined by echoes from flutes and guitar riffs backed by expansive Mellotron arrangements. This remastered reissue comes in a digisleeve on the original Kosmische Kuriere label.

The chemistry between tradition and innovation powered Sir Simon Rattle’s relationship with the Berliner Philharmoniker, above all during his time as the orchestra’s Chief Conductor and Artistic Director (2002-2018). As the successor to Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan and Claudio Abbado, his mission was to take this pre-eminent musical institution into the 21st century. “What Rattle has brought … is a new spirit of adventure,” declared The Times in 2006, and later looked back on the “exhilarating, epoch-hopping eclecticism of Simon Rattle’s era in Berlin”. Through all this Rattle preserved the orchestra’s distinctive sonority, notable, in the words of the New York Times, for its “sheer grandeur … and rich, red-blooded warmth”. He first conducted the Berliner Philharmoniker in 1987, and the recordings in this 45CD box span the years from 1994 to 2012. Very much reflecting Rattle’s vision for the orchestra, the symphonic, choral and operatic works range from pillars of Austro-German Classicism, Romanticism and Modernism through French, Russian and Czech repertoire to showcases for contemporary contemporary composers from around the world – and even a film soundtrack. As Rattle said at the end of his tenure in Berlin: “Music is for everybody, and we’ve all believed this.”