‘The dreamer! That double of our existence, that chiaroscuro of the thinking being’, wrote Gaston Bachelard in 1961. ‘The old is dying, the new cannot be born, and in that chiaroscuro, monsters appear’, adds Antonio Gramsci. Sandrine Piau has chosen to use these two quotations as an epigraph to her new recording: ‘My family and friends know about this obsession that never leaves me completely. The antagonism between light and darkness. The chiaroscuro, the space in between…’

Johannes Brahms’ Liebeslieder–Walzer (1869 & 1875), Op. 52 and Op. 65, are a cheerful, short, witty set of songs full of anger, joy and rejection. These part-songs are accompanied by one piano, with four hands and any number of voices can perform any selection.

Seine Energie und seine Schaffenskraft sind einfach beispiellos: Hat Roland Kaiser sein Millionenpublikum gerade noch mit dem Top 3-Album „Weihnachtszeit“ verzaubert, läutet der Ausnahmemusiker mit seiner brandneuen Single „Gegen die Liebe kommt man nicht an“ im März sein ganz persönliches Jubiläumsjahr auch musikalisch ein und kündigt damit auch sein mittlerweile 30. Studioalbum an, dass im September erscheinen wird und den Titel „Perspektiven“ trägt.
Seit mittlerweile fünf Dekaden prägt Roland Kaiser die deutsche Musiklandschaft wie kaum ein Zweiter. Schon unzählige Male von Fans und Medien auf dem Zenit seines Schaffens gefeiert, überrascht der leidenschaftliche Vollblutentertainer immer wieder mit frischen, unverbrauchten Ideen, um sich von Album zu Album jeweils aufs Neue zu übertreffen. 2022 markiert dabei für Roland Kaiser nun ein ganz besonderes Jahr, denn rund um seinen 70. Geburtstag im kommenden Mai beschenkt Roland Kaiser sich und seine Fans mit jeder Menge Überraschungen.

For many recordings that fit thematically in the wintertime, it's all about Christmas. For the a cappella ensemble Schwersterhochfünf, this is going one step too far: The five sisters come from a family which placed special emphasis on singing during Advent.

Es ist das mit Spannung erwartete Musik-Highlight des Jahres: Andrea Berg überrascht ihre Fans mit einem neuen Album der Extraklasse. 30 Jahre Andrea Berg: Giovanni Zarrella, Maite Kelly, DJ Ötzi, Kerstin Ott, Al Bano, Semino Rossi, Nik P., Nino de Angelo sowie weitere hochkarätige internationale Stars haben eigens für das neue Album “Ich würd ́s wieder tun” gemeinsam mit der Ausnahmekünstlerin Songs aufgenommen. Der Blick auf das Tracklisting verspricht für die kommenden Wochen bis zur VÖ zudem noch einige Überraschungen…

Award-winning baritone Äneas Humm and his pianist Renate Rohlfing present equally flawless and distinctive performances on their album “Embrace”, encompassing songs by Franz Liszt, Edvard Grieg, Viktor Ullmann and Fanny Hensel. This selection of rarities from the art song repertoire draws together the different circumstances of four composers under the banner of a cohesive concept.

Anna Netrebko presents a dazzling array of iconic soprano arias by Verdi, Wagner, Strauss, Puccini, Cilea and Purcell in her first solo album in 5 years, a new recording and visual project featuring some of opera’s most powerful and moving arias.

After the overwhelming success of last years 1971-74 box set release, containing the first four studio albums and for the first time ever this lost 'last' album recording, 'Punkt' gets a deserved and necessary stand alone release to the relief of fans and collectors and the undoubted future gratification of those yet to experience the magic in these recordings.

Alexander Zemlinsky composed his Lyric Symphony, Op. 18 for soprano, baritone and orchestra during his time as musical director of the New German Theatre in Prague, where he had moved in 1911 from Vienna. It was generally regarded as his corresponding equivalent to Mahler’s Lied von der Erde and is based on Nobel Prize laureate and most important representative of modern Indian literature Rabindranath Tagore.

L'une des rares formations à avoir dépassé les frontières de Slovénie (ex-Yougoslavie). Influencé par New Order, Kraftwerk et l'avant-garde viennoise et berlinoise, ce groupe de provocateurs joue sur le terrain douteux de l'ambiguïté en utilisant toute une symbolique extrémiste (aussi bien stalinienne qu'hitlérienne ou mussolinienne). Inaudible pour certains, novatrice pour d'autres, leur musique mélange rock industriel, techno, détournements situationnistes… et satanisme ! Laibach s'est signalé par des reprises iconoclastes des Beatles (« Let It Be ») et des Stones (« Sympathy For The Devil », bien sûr), difficilement reconnaissables.

Simple humour is not uncommon in the music world. It’s even less uncommon in the world of Metal with bands dabbling in everything from Old Norse Tales, to Sea Shanties. Feuerschwanz (formed in 2004) mixes all of those elements together, creating their own tales of far off adventures, heroic deeds, and battles fought…

Nachdem Howard Carpendale in den vergangenen zwei Jahren mit »Symphonie meines Lebens« und »Symphonie meines Lebens 2« zwei Karriererückblicke mit dem Royal Philharmonic Orchestra veröffentlichte, die beide in den Top 10 der deutschen Charts landeten, präsentiert der deutsch-südafrikanische Schlagersänger und Komponist 2021 ein neues Weihnachtsalbum und vollendet damit die Trilogie mit dem Londoner Orchester.

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Henrik Hellstenius's intense yet unassuming exploration of the interacting worlds of sound and time has spanned more than three decades. That hunger for discovery is perhaps the single most unifying feature across his life and work. It was already forming rapidly in his youth, from his teenage years spent listening to Keith Jarrett and Jan Garbarek to his studies of spectral music with Gerard Grisey in Paris.

With this recital dedicated to German songs by Joseph Haydn, Alice Foccroulle and Pierre Gallon leave their familiar territory - that of Baroque music - and present a personal, thoroughly informed interpretation of these songs, free of the many layers of varnish that have built up over the centuries on these little treasures of vocal music. It is free of the many layers of varnish that have been applied to these little treasures of vocal music over the centuries.

"An excellent master of his craft" (M. Harras). For four decades, bass-baritone Klaus Mertens has been acclaimed by critics in concerts and nearly 200 album recordings as "unearthly radiant" (klassik com), "wonderfully slender, clearly delineating" (mdr Figaro) and "unchanged fresh and immensely homogeneous" (klassik com) for his interpretations of music ranging from early to avant-garde.