The musical works of this program were composed during the Seven Years’ War (1756–1763), one of the earliest wars fought across several continents. It involved France as a major European power (backed by the Habsburg Monarchy, the Electorate of Saxony, Russia, and Sweden) against an alliance comprising England and Prussia (supported by the Electorate of Hanover, Hesse-Kassel, Brunswick, Bückeburg, and Saxony-Gotha). The primary focus was on European dominance, with underlying interests in the North American and South Asian colonies of England and France.

The program presented on this CD, featuring songs and ballads by Carl Loewe along with texts and poems by Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe, Max Frisch, and Ingeborg Bachmann, reflects the human relationship with the sea in various ways. Carl Loewe, who as cantor and organist was an important figure in Stettin in the mid 1800s, was so inspired by the sea during his travels that he wrote many songs and ballads that thematise the sea. This live recording of a song recital is one of the programs where the art forms of song interpretation and recitation complement each other to create a comprehensive dramaturgy. Nina Röder‘s paintings also inspire the listener visually, expanding the horizons of the program. The viewer is led to enchanted places in the works from her series „Über das Verschwinden” (About Disappearance) and encounters mysterious beings. This visual yet poetic perspective completes the circle by confronting the transience of humanity and nature – a theme more relevant than ever in times of climate change and rising sea levels.

Baritone Andrè Schuen began his Deutsche Grammophon career in 2020 with a critically acclaimed reading of Schubert’s Die schöne Müllerin, recorded with his duo partner Daniel Heide. In 2022, the pair added Schwanengesang to their discography, a recording that went on to win the Solo Song category in the 2023 Opus Klassik Awards. Now they complete their trilogy of Schubert’s major song cycles with a thoughtful and moving interpretation of the 24 inward-looking songs that make up the composer’s Winterreise.

Symphonic metal comes in many different shapes and sizes nowadays with bands picking and choosing what works best for them. When it comes to German metal unit ELVELLON the best approach seems to be the traditional one that echoes the beginnings of the genre, before the orchestrations have been either filtered away or relegated to the background. Their sophomore album, “Ascending in Synergy,” has a nostalgic feel to it in that regard while also keeping things fresh. The record is out on May 17th, 2024, via Napalm Records.

David Greco and Erin Helyard present the first Australian recording of Schubert’s masterpiece on period instruments.

Erstmals präsentiert die erfolgreiche CD-Serie die größten und bekanntesten Rocksongs der ehemaligen DDR.
Auf 3CDs im eleganten Digipack bietet diese Zusammenstellung erstmals einen übergreifenden Gesamtüberblick aller wesentlichen Hits. Dabei sind: City - Am Fenster, Puhdys - Wenn ein Mensch lebt und Alt wie ein Baum, Silly - Mont Klamott und Bataillon D´Amour, Karat - Der Blaue Planet und Über Sieben Brücken Musst Du Gehen, Renft - Wer die Rose ehrt und Neumis Rock Circus - Der Clown. Das beste des damaligen Plattenlabels "Amiga" gibt es nur auf Hit Giganten - Best Of Ostrock.

Opus Dei, the band’s first album for Mute, was mixed by Rico Conning (Wire, Pere Ubu, Swans, William Orbit) and the band’s classic Laibachian interpretations of Opus’ ‘Live Is Life’ (here presented in English as ‘Opus Dei’ and in German as ‘Leben heisst Leben’) and Queen’s ‘One Vision’ (reworked as ‘Geburt Einer Nation’) soon saw them emerge from the shadows as they garnered support from the likes of MTV and ITV’s The Chart Show. This mainstream spotlight, coupled with memorable features in the music press, opened up opportunities for the Slovenian collective that included their first world tour. Performances from the tour from London’s Queen Elizabeth Hall, San Francisco, Berlin, Paris and “somewhere in Europe” make up the second CD of the expanded remastered edition.

The amazing soprano Lucia Popp largely owes her success to her unforgettable roles in the grand German Romantic repertoire by Richard Strauus & Richard Wagner. She was also known to be a brilliant performer of lighter lyrical works, with which such composers as Franz Lehár, Johann Strauss or Carl Zeller triumphed at the Theater an der Wien or the Wiener Staatsoper, ultimately entertaining the Austrian high society to a great degree. This exquisite collection of Viennese bonbons is accompanied by Sir Neville Marriner, the Academy of St Martin in the Fields, with the Ambrosian Opera Chorus featured in choral excerpts from The Merry Widow, Giuditta or Casanova.

Vier Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten Albums von Reinhard Mey vergangen. Vier Jahre, die unsere Welt gründlich verändert haben. Gewissheiten wanken, Idole taumeln, Glaubenssätze werden zu Waffen im Meinungsstreit. Mey bleibt auch auf seinem 29. Album sein eigener Biograph und schreibt konsequent das Buch fort, dass er mit seinem ersten Album 1967 zu schreiben begann. Nicht weil er sich für so wahnsinnig wichtig hält, sondern weil er nur aus Selbsterlebtem glaubwürdig berichten kann. Persönliche Erinnerungen sind der rote Faden, der sich durch sein Werk zieht. Immer wieder auch zu Themen, zu denen kein Zweiter Lieder zu schreiben im Stande wäre wie er.

Kraftvoll, authentisch und bedingungslos positivç Auch wenn das Universum so unendlich scheint oder keiner wirklich weiß,wie groß es ist, so gibt es dennoch immer wieder Sternstunden, die es uns näherbringen. Genauso ein Moment war vor 25 Jahren, als NIK P. einen der größten Hits der deutschen Musikgeschichte geschrieben hat. „Ein Stern der deinen Namen trägt“ funkelt immer noch in den kräftigstenFarben im Musik-Olymp der Schlagerszene. NIK P. hat damit einen Meilenstein gesetzt und seit dieser Zeit immer wiederden Beweis geliefert, dass er zu einem der größten Produzenten Österreichs gehört.

Nachdem Vanessa Mai 2022 mit ihrem Top-3-Album die selbstbewusste „Metamorphose“ vollzogen hat, ist die vermutlich facettenreichste Künstlerin Deutschlands jetzt endlich angekommen – und entführt die Fans mit dem neuen Album „Matrix“ in ihre ganz eigene Welt: Ein emotionaler und doch energiegeladener Ort, der vielleicht nicht greifbar, aber an dem alles möglich ist, der keine Grenzen kennt. Denn genau das hat der Sängerin schon immer am besten gefallen. Die CD erscheint am 3. Mai.

Wer Wilhelmine kennt – und das sind nach ihrem Top-10-Debütalbum „Wind“ (2022), ausverkauften Tourneen und den gerade bestätigten Coldplay-Supportshows für Sommer 2024 inzwischen ziemlich viele Menschen in diesem Land –, schätzt die Berlinerin für ihreFähigkeit, selbst schwere Themen in Songs zu kleiden, die sich überraschend leicht anfühlen.Auf ihrem kommenden Album „Meere“ hat sie diese Kunst weiter perfektioniert. Und zeigt sich dabei persönlicher und nahbarer denn je. „Bisher waren meine Lieder eher wie Fotos aus der Vergangenheit, die ich in meinen Texten beschreibe. Jetzt habe ich Songs, in denen ich so echt und nah von meinen alltäglichen Gefühlen, meinen Hoffnungen und Ängsten erzähle, wie ich es in meiner Musik noch nie getan habe“, sagt Wilhelmine. Vorab erschienen vom Album die Singles „nie wieder wegrennen“, „Paula“ und „sie“. Als Nächstes steht die Veröffentlichung der Single „viele“ an, gefolgt vom Album „Meere“ am 3. Mai. Ebenfalls im Mai geht Wilhelmine auf „alles fließt“-Headlinertour durch 19 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, im August ist sie neben Maggie Rogers Support bei den drei Stadionshows von Coldplay in München. Das neue Album „Meere“ kann ab sofort als CD im Digipack, limitierte Colored Vinyl und limitierte, handsignierte Fanbox vorbestellt werden.

FEUERSCHWANZ feiern ihr 20-jähriges Bandbestehen mit einem absoluten Novum in der Geschichte der Band! Das erste komplett in englischer Sprache aufgenommene Album der deutschen #1-Formation, Warriors, erscheint am 19. April 2024 über Napalm Records. Neben zehn bekannten, jedoch neu arrangierten und auf Englisch dargebotenen Hits, präsentiert Warriors auch einen brandneuen Song, sowie eine Coverversion. Als Gäste begrüßt die Band um Gründungsmitglied und Sänger Hauptmann Feuerschwanz, Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist Hodi, sowie Johanna an der Violine hochkarätige Namen: Chris Harms (Lord Of The Lost), Francesco Cavalieri (Wind Rose), Dominum, Orden Ogan und Patty Gurdy.

Marek Janowski, the Dresdner Philharmonie and the MDR Leipzig Radio Choir present Haydn’s oratorio Die Schöpfung (1798), together with soprano Christiane Karg, tenor Benjamin Bruns and bass Tareq Nazmi. During his London sojourns, the aging Haydn was astounded by the audience engagement at performances of Handel’s oratorios, and he aimed to realize something similar in his own work. From the legendary breakthrough of light in the orchestral introduction all the way to the hymn to the almighty creator in the finale, Haydn offers a sweeping, colourful tableau of God’s creation of the world. As such, the work offers the apotheosis of the eighteenth-century oratorio while also serving as an inspiring example to nineteenth-century Romantic composers. Janowski and his forces realize both the Classical transparency and Romantic drive of this epoch-making piece.

Herbert von Karajan was an Austrian conductor. He was principal conductor of the Berlin Philharmonic for 34 years. During the Nazi era, he debuted at the Salzburg Festival, with the Vienna Philharmonic, the Berlin Philharmonic, and during World War II he conducted at the Berlin State Opera. Generally regarded as one of the greatest conductors of the 20th century, he was a controversial but dominant figure in European classical music from the mid-1950s until his death. Part of the reason for this was the large number of recordings he made and their prominence during his lifetime. By one estimate, he was the top-selling classical music recording artist of all time, having sold an estimated 200 million records.